Technology, Art Merge hos InterAccess

Mens nogle ser billedkunst og højteknologi som to separate enheder, smelter de sammen for at lave uforglemmelig kunst hos InterAccess.

Kunstnerne Nina Beveridge, Bill Perry, Paul Petro og Geoffrey Shea, der arbejdede med Telidon for at skabe teknologisk kunst, grundlagde rummet i 1983.



Telidon var en alfanumerisk videotex-protokol, der var i stand til at sende og modtage information, siger Susan Kordalewski, General Manager hos InterAccess, hvilket muliggør oprettelse og formidling af computergrafik og tekst. Teknologien er kommet langt siden da, og Torontos galleri og uddannelsesanlæg fortsætter med at dedikere sig til at fusionere kunst, videnskab og teknologi.



Kordalewski siger, at på det tidspunkt, InterAccess blev grundlagt, var mediekunst stort set udelukket fra de fleste offentlige gallerier. Dette har ændret sig meget, hvor elektronisk kunst og digitale mixed media-værker er blevet set af et bredere publikum på steder som Art Gallery of Ontario og kunstfestivaler som Nuit Blanche.

Efterhånden som ny teknologi opstår, repræsenterer den samtidig og kommenterer den kulturelle atmosfære på det tidspunkt og det sted, hvor den opstod, siger Kordalewski. Det er det, der gør kunst påvirket og skabt af teknologi særligt karakteristisk.



Det unikke ved det arbejde, som InterAccess viser, er, at efterhånden som nye kunstneriske medier opfindes, eller gamle medier tilpasses, er der mulighed for at overveje implikationerne af selve mediet, sideløbende med værkets indhold, siger Kordalewski.

Hurtige fremskridt inden for teknologi betyder, at mulighederne for ny og stimulerende kunst er uendelige for InterAccess og kunstnere generelt, der skaber kunstneriske værker med højteknologiske komponenter. Til februar lancerer InterAccess en ny udstilling, der vil inkorporere dronernes tema og æstetik.

Udstillingen vil byde på billedbaserede kunstværker samt skulptur- og fiberkunst, siger Kordalewski. Det tværfaglige show beskæftiger sig med de konceptuelle implikationer af dronen som et kunstnerisk medie såvel som et militært apparat.



InterAccess' anden spændende kunstneriske og teknologiske bestræbelse var deres nylige meddelelse om overtagelsen af ​​Vector Festival, et banebrydende spil og ny mediekunstfestival, der blev grundlagt i 2013.

Debatten om, hvorvidt spil er kunst, eller ej, eller om det overhovedet betyder noget, har raset i kunstverdenen i årevis, siger Kordalewski.

InterAccess' 2015 Vector-udstilling viste Mouffe, en interaktiv drømmesimulator skabt af kunstnerne Kim Hoang, Ben Swinden, Zachary Soares og Hamish Lambert. Minder om barndommens tæppeforter, blev besøgende inviteret til at gå ind i et telt og udforske en samling digitale genstande, hvis bevægelse og projektion blev styret gennem en specialfremstillet quiltcontroller, hvilket skabte en fordybende interaktiv oplevelse, siger Kordalewski.



Vectors 2016 Festival er planlagt til 14.-17. juli og vil blive kurateret af to af Vectors stiftende medlemmer, Skot Deeming og Martin Zeilinger.

Den aktuelle udstilling kl InterAccess is Once Removed, som undersøger, om den digitale proces med at lave teknologisk kunst kan fjerne kunstneren og skabe selvstændige værker, slutter den 19. december.

Kategori: Nyheder